Dei tre romanzi di Margaret Mazzantini che Castellitto ha portato al cinema, “Nessuno si salva da solo streaming†è il più intimo – nonostante una scrittura lucida e impietosa – e il più acido. Sulla carta il meno adattabile perché colmo di dialoghi e pensieri, se assorbito in profondità e “addomesticato†può diventare uno strumento docile nelle mani di chi deve dare concretezza a luoghi e personaggi.
Così ha fatto “le beau Sergeâ€, che ha addolcito le parole dolorose di una scrittrice coraggiosa come un’amazzone per raccontare, con una grammatica altra, una vicenda che ha dalla sua trasversalità e contemporaneità , ma anche una certa istintiva primordialità , espressa prima di tutto dall’attaccamento viscerale fra due corpi e due spiriti.
Fedele al libro di partenza, trasformato insieme alla moglie in copione “fratello†e non “gemelloâ€,Sergio Castellitto narra un amore ai tempi della crisi, un’intimità che potremmo definire “politica†perché intrecciata alle difficoltà di mandare avanti una famiglia e alla rabbia che nasce dalla creatività frustrata, nello specifico il talento di sceneggiatore di Gaetano, asservito alle stupide logiche della fiction di bassa qualità . In questa osservazione partecipata di una generazione nata e cresciuta fra il crollo del Muro di Berlino e l’11 settembre, il regista stringe sulla disgregazione di un matrimonio da analizzare e forse da recuperare nel corso di una battaglia combattuta davanti a una tavola apparecchiata – ring inequivocabilmente radical-chic intorno a cui si aggirano cameriere dalle pance perfette e dai sederi piccoli e alti.
Allo stesso modo di Non ti muovere e Venuto al mondo, si comincia quasi dalla fine, con il presente che scivola continuamente nel passato in modo naturale, fluido. Come per i pensieri e per la vita stessa, non esiste un ordine cronologico, non ci sono spiegazioni razionali. C’è l’emozione – filmata da una macchina da presa che sembra danzare – e ci sono la rabbia e l’insofferenza, sottolineate da movimenti rapidissimi. Ancora, c’è la poesia contemplativa di un matrimonio sulla spiaggia e c’è quel piccolo appartamento disordinato del Villaggio Olimpico in cui si sommano l’irrequietezza di una donna borghese che ha risposto all’eccentricità familiare con l’anoressia e la semplicità sana ma inconcludente di un uomo che un po’ si vergogna di due genitori che cantano a squarciagola “1950†di Amedeo Minghi.
Seppure a servizio di una regia esigente e di un artista che vuole che le cose siano fatte esattamente come dice lui, Riccardo Scamarcio e Jasmine Trinca rivelano energie inaspettate. Con cambi repentini di registro e grazie a un proficuo ascolto reciproco, si muovono liberi nel balletto dei sentimenti del film, diventando testimoni del messaggio di Gaetano e Delia, che suona più o meno così: in solitudine e di solitudine si muore lentamente, mentre dove c’è condivisione, c’è salvezza.
Non tutti amano la coppia creativa Castellitto-Mazzantini, a cui imputano eccessiva verbosità e una tendenza all’autocompiacimento. A ognuno la sua opinione, certo, ma resta il fatto che cinema di Sergio e Margaret rimescola dentro al cuore. Ovviamente bisogna aprire la porta, bisogna farsi trovare “in ascoltoâ€, con l’anima nuda. Altrimenti sono solo parole, altrimenti è solo melò.
Che poi il melò buttalo via…
Che poi a noi “Serenella, ti porto al mare, ti porto via†ci piaceva un sacco…
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